“线上时代”，让艺术展始终在线

    疫情成为线上“云”模式的一个关键节点，它影响了每一个行业中的每一个人，也包括艺术圈。尤其是艺术品市场，线上交易打破了时间与地域的限制，并实现了弯道超车。当下，国内各行业纷纷转型线上已成趋势，关于“线上时代”是否全面来临的热议也甚嚣尘上。
    持续面对一直以来棘手的疫情发展，线上办公、线上服务、线上医疗等一举成为人们长期赖以生活的模式与途径，转型“线上”对于各个职业领域在应对当下环境与局面时，都无疑成为最佳之选。

    看展览是否一定需要在现场？这个答案在疫情期间得到了最大的反转。

    全球第一座VR美术馆AcuteArtVRMuesum的负责人，摩德纳博物馆（ModernaMuseetinStockholm）前馆长丹尼尔·比恩鲍姆（DanielBirnbaum）说道：“COVID-19使传统的观展方式向数字领域体验艺术趋势的转变变得紧迫”。
    黑格尔说，艺术是理念的感性显现。往往与语言相比，艺术的表达更普世、更具渗透力。一件好的艺术作品，会让每位观者产生与之相洽的共鸣，蛰伏于主题，流淌于细节，每次回想都有新的体悟。从这一角度而言，观展，是永恒的进行时。

    无论是360度的VR全景，图文搭配的互动游戏，还是直播式导览、名嘴配音，隔离期间"闭馆不闭展"的口号持续.......

    那么线上艺术展到底以什么样的形式存在才能比线下艺术展更精彩？點意空間带您去体验一下线上艺术展！

    视频呈现or直播

    正常情况下，展览的视频呈现方式包括：展览纪录片（短片）、导览视频、在线直播。其中“展览记录短片”更多时候倾向于记录性质，不具有导览和观展性；导览视频，倾向于展览讲解性，是一种对展览的整体信息和背景信息直观有效的获取方式，但也仅此而已；而在线直播，依托于直播性，相对比较容易实现“参与感”，通过直播镜头的视角也容易有“观看性”，但也因此相应的比较粗糙和被动。直播平台本身技术并无问题，只是在于你想通过直播平台输送什么内容。
    关于这一点，国内各大美术馆在疫情条件下都做了一些尝试。比如昊美术馆在今年年初疫情爆发不久就提出了自己的“HowOnlineMuseum”，尝试通过“云展厅”的方式突破在线看展的观战体验。
    从最终的呈现来看，实际上还是一个图文+视频的呈现方式，只是将三维立体的“展厅”拉平成一个二维的视觉效果，原理大致上与用卡纸做模型差不多。

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    VR观展

    VR看展事实上并不是个新名词，自2011年GoogleArt&Culture首次启动开始，西方各大美术馆如乌菲齐美术馆（UffiziGallery）、古根海姆博物馆（SolomonR.GuggenheimMuseum）、大都会艺术博物馆（MetropolitanMuseumofArt）、大英博物馆（BritishMuseum）、梵高博物馆（VanGoghMuseum）等都与其合作并开设了VR观展功能。这么多年过去了，国内在VR观展领域的关注和投入似乎兴致缺缺，但西方的美术馆机构则在这一领域的投入和运作相对完善。

    就以大英博物馆为例，其与GoogleArt&Culture合作的项目依托于美术馆强大的在线数据库「BritishMuseimCollectionOnline」——截至目前为止，有2,335,338条可用记录，展示作品超过4,000,000件，其中1018471件作品至少有一个图像记录——于是从每件作品的信息、背景记录、展览场次到展厅环境，再到展览机构，而后到美术馆空间场景布局、美术馆周边街景，最后到虚拟平面区域图，是一个完整的3D体验。

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    在线讲座

    对于美术馆来说，与展览和策划主题相关的讲座是美术馆知识生产的硬核但也是必要的内容选项之一。因此，从线下转到线上，如何将这一板块进行实现？

    在新冠疫情的影响下，也成为美术馆和艺术机构实现在线讲座的重要途径。比较有代表性的案例是ArtBasel在其OnlineViewingRooms期间利用ZoomRoom连线各画廊主、媒体等，实现了在线导览。它其实就像是一个在线的会议，可以通过视频镜头或者音频的方式进行讲座分享和直接的在线交流，但有个硬件要求是，双方的网络情况必须良好，并且对所使用设备足够熟悉，否则很容易出现频频断线、声音滞后等问题。

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    图文看展

    “图文看展”的最大优势是最直接、最好实现，并且投入成本最低。不论中国或者西方的美术馆机构都将之作为一种普遍的宣传推广方式在社交平台进行上使用，比如微信公众号、Facebook等。因此疫情期间，美术馆转战“线上”策略，最基本的操作也是回到图文的生成、文字的撰写和发布上，不太准确的说，是一个“类文献”的功能。

    国内比较直观的方式是将过去一年的展览进行一次回顾性的整理呈现（如龙美术馆、昊美术馆）、或就针对正在进行的展览进行补充，如对每件作品进行阐述等；西方美术馆如泰特现代艺术馆（TateModern）、大都会艺术博物馆（MetropolitanMuseumofArt）等也都持续通过Facebook、Instagram等发布与其近期展览或动态相关的内容，以保持相对稳定的活跃性。
    所不同的是，西方的美术馆机构在很大程度上仅仅是将“图文”作为一种基本的资讯记录手段，例如大英博物馆（BritishMuseum），其线上模式的依托基础是大英博物馆强大的在线数据库「BritishMuseimCollectionOnline」，以此衍生出的包括资讯、图文、视频、甚至是虚拟观展体验等；而国内的美术馆机构，则似乎有些无奈的将之定义为一种特殊时期的“展览呈现”方式，于是所谓的“云看展”便沦为了在线刷图，难以实现观展需求，叫人意兴阑珊。

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    “云看展”作为一种依托于“云技术”的展览观看方式和传播方式，是否能够成为美术馆生产的第三种方式？对于这个设问，就目前的情况而言，应该说是非常直观的。

    尽管目前来说美术馆的数字化发展单一，可操作性也很有限，但是毫无疑问，向数字化的转变是不可避免的，而它似乎也以令人惊讶的速度适应着人类生活和观看方式的转变。未来，我们对于艺术观展体验的需求和社交性或者也将随之转变，这是毋庸置疑的。

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